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四十载春秋
，八千里云月
。艺术名家杨晓阳40年间持续画下对丝路的所闻所见、所思所想，将时间与地理维度的跨越沉淀为一个完整的艺术创作循环 ，汇聚成近日亮相上海海派艺术馆的“丝绸之路——杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展（上海） ”。此次展览是杨晓阳先生艺术生涯中沉淀四十载的深情回眸
，同时也推开了一扇领略丝路魅力，对话当代艺术血液的思考之窗 。

上海市美术家协会副主席
、上海海派艺术馆馆长李磊在开幕致辞中指出 ，杨晓阳是刘文西开创的“黄土画派”的继承者与开拓者
，他不仅继承了“黄土画派 ”的醇厚笔墨，更将其与中国传统的图像视觉及西方当代的多元构成相融合 ，形成独特的视觉样式
。此次展览来到上海海派艺术馆
，将杨晓阳40年的艺术创作成果小结在这里进行一次规模宏大的系统展示，对上海文化艺术建设、海派艺术发展提供了鼎力支持。

《太宗纳谏》 ，2016

长安古道之苍茫
，西域无垠之绿洲，无一不是艺术家赤子心的体现 。展览以主题探索 、丹青意蕴
、生活写生、水墨精神四大板块 ，让观众感受这种创作的诚意
。杨晓阳今年的新作《丝绸之路·人来人往》系列此次在上海首次亮相，以超尺幅的水墨装置重构丝路人文图谱。现场巨幅作品环绕展厅
，无论是主题探索中《阿房宫赋》“盘盘焉，囷囷焉
”的解构性的视觉冲击 ，还是《苦水社火》细密繁杂的民俗气象 、生活写生中一组组截然不同的城市描绘
，均表露出其扎根文化而诉诸新语的艺术哲学 。

《阿房宫赋》，1986

自1985年到2025年 ，杨晓阳将一次偶然动议的丝路骑行演变为一场持久的艺术宿命
。从写实与写意的转化
，到焕然一新的水墨精神的描绘，从早期目标明确的构思 ，到后期无意识的自然表达
，四十年间，杨晓阳的创作围绕着“丝绸之路”这一文化概念而持续展开。在这一主题上 ，其创作观念的革新
、创作工具的改变、创作角度的变幻
，深度融合了“一带一路 ”历史与当代的视野 。

《沙漠夜宿》，2004

“丝绸之路”不仅是杨晓阳的创作源泉 ，更是一份情感与精神的寄托，在其艺术创作的探索与反思的过程中
，体现的是对中国传统文化与现代艺术理念乃至时代变革的洞察
。

《丝绸之路·人来人往》系列，2025

无论始于西安 、终于罗马的古丝绸之路 ，还是现当代有了更多新力量的新丝绸之路
，都是东西方文明对话的坚固桥梁。杨晓阳四十年来，用画笔将丝路这一无比丰富的文化宝藏铸成一把钥匙——交于后来者开启“人类无止之境
”的大门 。

上海大学上海美术学院院长
、上海市美术家协会主席曾成钢认为 ，杨晓阳的“大写意 ”深刻体现了我们本土的文化自信。这既是世界观又是方法论
，从全球语境中去看“大写意
”，实际是一种文化立场的选择 ，具有重要的战略意义
。“我们应当逐渐回归到中华民族自己的文脉上
，这是我们今天文化自信的重要根源与底气。”

中国文艺评论家协会主席夏潮指出，“丝绸之路 ”是中华文化开放包容、兼收并蓄的象征 。杨晓阳的作品不仅是个人艺术语言的凝练 ，更是千年丝路文明的当代回响
。

展览开幕式上
，杨晓阳精心挑选了作品《松风图》《母子情深》作品捐赠给上海海派艺术馆。这不仅是一份代表友谊长存的珍贵礼物，也对海派艺术的传承与发展有重要意义 。此次展览将持续至7月31日
。