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中新社兰州7月13日电题：丝路文物“素描师 ”：38载深耕让历史“呼吸
”

中新社记者闫姣

敦煌佛像图 、三星堆出土神兽图
、四坝文化双耳罐图……从甘肃省文物考古研究所绘图师到丝路文物画家，赵吴成用38载时光 ，手握中性笔
，以牛皮纸为笺，按照每件文物的“性格”采取不同画法 ，将沉睡千年的文物“唤醒 ”于纸上 。

“考古绘图
，三分艺术，七分科学
。
”赵吴成13日接受中新社记者采访时 ，经常将这句话挂在嘴边。初中时他师从甘肃考古学者张朋川学画
，后考入甘肃省文物考古研究所，将素描功底与考古测绘的严谨结合 。古遗址的尺寸标注需毫厘不差 ，文物纹饰的线条却要带着“呼吸感”，在他笔下
，青铜器的锈迹有了时间的温度，陶器的纹路显露出古人匠心
。

“古人造文物时就带着审美 ，我们不能用机械的线条把它画呆板了。 ”他指着一幅汉代陶俑画解释说
，通过调整光影层次，突出面部轮廓的转折 ，让观者一眼捕捉到文物最动人的“表情
” 。这种兼顾科学精度与艺术张力的技法
，正是他从多次考古绘图中淬炼出的心得
。

“照片是记录，绘画是对话。”在数码摄影时代 ，赵吴成坚持手绘文物的理由朴素却深刻 。2015年临近退休时
，他带着画板与中性笔穿梭于考古工地，夜晚在帐篷里勾勒白天接触的文物。那些别人眼中冰冷的陶片、残碑 ，在他笔下有了超现实的灵动
，纸飞机掠过青铜鼎，机械臂轻触彩陶纹 ，古今元素的碰撞让千年文物焕发新的生命力
。

赵吴成独创用彩色中性笔在牛皮纸上作画，甚至以头油渲染骨骼质感。“你得先懂它的故事
，褶皱里的沧桑，纹饰中的信仰 ，才能让画比照片更有感染力 。 ”这种“懂”源于他对文物历史背景的深耕
。38年考古生涯中
，他通读历史 、人类学
、美术考古学著作，让画笔成为穿越时空的桥梁。

“搞考古的要懂点美术 ，搞美术的要懂点考古 。
”这是赵吴成的治学之道
。他撰写过关于古代战车的考古论文
，被《中国考古》(英文版)转载；还出版《河西画像砖艺术》，从美学视角解读魏晋时期的生活图景。在他看来 ，每件文物都是“审美产品”
，忽略纹饰中的图腾寓意，便读不懂古人的精神世界 。

这种跨界视野 ，让他的画作独具深度
。在一幅《火祭》画像中
，既还原了器物的形制，又传递出先民对火的崇拜。正如他所言：“石器时代的陶工画每一笔纹样时 ，都藏着族群的密码 。 ”

如今，赵吴成的画作被称为“新钢笔画
”
。他不教技法
，只劝后辈“先懂文物，再谈创作”。在他看来 ，文物绘画的终极意义
，是让更多人透过线条触摸文明的温度 。就像他画三星堆《金乌负日》时，既严守文物的比例 ，又通过光影晕染
，让神话中的金乌仿佛正载着太阳穿越时空。

“你自己被感动了，才能感动观众
。 ”赵吴成说 ，他余生仍想多画些丝路文物
，让那些在地下沉默千年的故事，通过笔墨走向更广阔的世界。(完)